ты смотришь на творчество
Твой естественный способ генерации идей: через образы и атмосферу
Ты часто застреваешь в бесконечном поиске вдохновения
Как выглядит твой кризис?
Что ты на самом деле пытаешься решить?
Дизайнеру легче всего придумывать идеи, когда он видит визуальный мир.
мышление часто работает так:
атмосфера → образ → персонаж → форма
Поэтому дизайнеру комфортно работать через:
• мудборды;
• иллюстрации;
• фильмы;
• книги;
• персонажей.
Но у такого способа мышления есть и обратная сторона. Поскольку идея появляется раньше структуры, дизайнеру часто сложно перейти от ощущения к конкретной реализации.
С типом мышления дизайнера, может быть легко придумывать мир, почувствовать атмосферу и увидеть стиль. Но сложно остановиться и перейти к конкретной работе. Поэтому часто происходит следующее:
• собираются десятки мудбордов;
• появляются новые идеи;
• персонаж в голове меняется;
• появляются новые детали.
Но работа так и не начинается. Потому, что все начинается с идеи, а последовательность её реализации не встроена автоматически.
(именно здесь находится главная точка роста)
Главный внутренний конфликт дизайнера в том, что он видит результат раньше, чем понимает путь к нему.
Поэтому творческий кризис у дизайнеров редко выглядит как отсутствие идей. Наоборот. Чаще всего идей слишком много. Но ни одна из них не превращается в законченную работу.
После, начинает казаться, что проблема в дисциплине, таланте или недостатке знаний. А в поисках дисциплины можно не осторожно загнать себя в рамки жёсткой рационализации. И так теряется эмоциональный отклик, на котором строится весь процесс дизайнера, и естественный способ мышления перестаёт работать.
Если это продолжается долго, появляется типичная форма выгорания дизайнера — обезличивание. Это может ощущаться как:
• потеря смысла;
• ощущение, что всё стало бездушным;
• гиперкритика к себе;
• эмоциональное истощение.
• В голове постоянно появляются новые образы, но их становится так много, что сложно понять: какая из них действительно важна.
• Проекты затягиваются. Хочется ещё немного улучшить, доработать или попробовать другой вариант. Из-за этого бывает трудно завершать работу и показывать её миру.
• Блог и контент кажутся хаотичными. Интересов много, идей много, а собрать всё в узнаваемый стиль бывает непросто.
• Часто возникает ощущение: «работа получилась красивой, но почему-то не вызывает той реакции, на которую я рассчитывал(а)».
• Приходится выбирать между вдохновением и дедлайнами. Между свободой творчества и необходимостью регулярно создавать контент или выполнять заказы.
• Появляется страх потерять себя в системе, правилах, ограничениях или бесконечном повторении одного и того же.
В таких условиях, дизайнер часто пытается организовать творческий процесс способами, которые хорошо работают для других типов мышления, но не подходят ему.
• превратить бесконечный склад идей в узнаваемый стиль;
• понять, какие проекты стоит реализовывать;
• сделать блог и показы своей работы понятными, не теряя свободы;
• успевать создавать без постоянного стресса;
• получать признание, не гоняясь за лайками
Именно этому посвящён курс «Вяжу как вижу»
На курсе мы разбираемся не только с техникой создания игрушек, но и с тем, как работает твой способ мышления, где он ломается, почему возникают творческие тупики и как постепенно превращать идеи в собственный авторский стиль.